EL CORAJE Y LA MUGRE
–Ignacio Castro–

"I will speak daggers and use none"
-Hamlet-

Nos interrogan unos cuadros sobrios, el negro manchando un blanco a veces teñido por variaciones azuladas, verdosas, rojizas. Este leve cromatismo no sería tanto un color como las propias imperfecciones del negro, su más íntima textura. Los cuadros carecen de grumos y materización porque se han secado en vertical debido a la falta de espacio en el angosto estudio donde al artista vive. En estas obras de acrílico diluido, con textura casi de acuarela, apenas hay empasto, salvo algún accidente incorporado a la superficie.
El blanco lechoso del lienzo, confundido con la pared, es importante para que esta pintura respire, pues la agitación de las manchas necesita un silencio circundante. El fondo lácteo dialoga con la turbulencia oscura. Un blanco por lo demás deteriorado, corroído por la duda. Efectivamente, nunca estamos ante una blancura perfecta, la deseada tabula rasa, sino asediados por modelos y clichés previos. Hay siempre que vaciar, excluir, desescombrar.
En este trabajo se borra y se destruye mucho, como si los cuadros fueran el resultado más de quitar que de poner. Tony Squance trabaja en quince cuadros a la vez para después eliminar catorce y quedarse con uno. Aunque fuese aleatoria, esta selección precisa encierra, como en la fotografía, todo lo que sea el arte. Vives acosado por la multiplicidad que tu deseo ha generado:
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TEXTO COMPLETO

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TONY SQUANCE (Evesham, United Kingdom, 1964)

Tony Squance, británico afincado en España desde hace trece años, lleva a cabo una indagación apasionada y sistemática en torno a la condición humana. En 1998, ésta se centró en la observación de tipos humanos -usuarios del metro de Madrid- captados en el instante de su más elocuente desconsuelo, apatía, o estupefacción. En 2000, tal "estudio" adquirió dos nuevas entregas: una mostraba a un hombre que se restituía a sí mismo en su aislamiento, en su oscuridad, sin temor ni a la soledad ni a la exclusión; otra presentaba a un ser cuyo rostro tendía a hacerse paisaje. En esta nueva exposición, "Brotes de Violencia" -violencia que siente el artista hacia tantas cosas, tanto miedos personales como un miedo sincero por la situación geopolítica- , la fragmentación abstraída de unas imágenes de partida buscadas y captadas en la web: fauces de perros ladrando, chorros de petróleo negro, puentes a medio destruir,... da paso a una convulsión que arrastra toda referencia originaria hasta su disolución. En estas grandes pinturas se vuelve a mostrar el nervio expresivo del artista inglés, su potencia dramática, continuadora de una moderna tradición británica que con admirable exactitud y genio ha glorificado, en el drama del sujeto moderno, el drama del hombre en el tiempo.

TRAYECTORIA DE TONY SQUANCE